เจนีวา (AFP) – เมื่อศิลปินชาวเอสกิโมชาวแคนาดา Kenojuak Ashevak ขายภาพพิมพ์ “Enchanted Owl” ของเธอในปี 1960 เธอได้รับเงิน 24 ดอลลาร์ แต่เมื่อชิ้นนี้ถูกขายต่อในการประมูลในปี 2544 ด้วยราคาเกือบ 59,000 ดอลลาร์ เธอไม่ได้รับอะไรเลยนั่นเป็นเพราะว่าแคนาดาไม่ยอมรับสิทธิ์การขายต่อสำหรับศิลปินทัศนศิลป์ ซึ่งในประเทศอื่นบางประเทศรับประกันรายได้เล็กน้อยจากการขายรอง
ต่างจากนักดนตรี นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์ ที่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ทุกครั้งที่มีการขาย ใช้ หรือ
ดาวน์โหลดผลงาน จิตรกรและศิลปินทัศนศิลป์อื่นๆ ในหลายประเทศ
จะได้รับเงินเพียงครั้งเดียวเช่นเดียวกับ Ashevak ที่เสียชีวิตในปี 2556 พวกเขาไม่ได้รับเงินจากการขายในภายหลัง แม้แต่ในมูลค่าของลูกโป่งงานของพวกเขา
องค์การทรัพย์สินทางปัญญาโลกแห่งสหประชาชาติ (WIPO) กำลังหารือเกี่ยวกับข้อเสนอจากเซเนกัลและคองโก-บราซซาวิลในสัปดาห์นี้ เพื่อผลักดันข้อตกลงรับประกันสิทธิการขายต่อทั่วโลก
ปัจจุบันกว่า 80 ประเทศทั่วโลกยอมรับสิทธิ์การขายต่อ โดยให้ศิลปินทัศนศิลป์ระหว่างหนึ่งถึงห้าเปอร์เซ็นต์ของรายได้จากการขายรอง โดยมีวงเงินประมาณ 15,000 ดอลลาร์ (13,800 ยูโร)
แต่ตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางแห่ง เช่น สหรัฐอเมริกา จีน และญี่ปุ่น ไม่มีตลาด
“ในฐานะศิลปิน เราสร้างมูลค่าให้กับงานศิลปะของเราเพิ่มขึ้นผ่านการทำงานอย่างต่อเนื่องและขยายชื่อเสียงของเรา” ศิลปินชาวแคนาดา Grant McConnell กล่าวกับ AFP“คนอื่นได้ประโยชน์จากสิ่งนั้น แล้วทำไมเราไม่ทำล่ะ”
เขาจำได้ว่าขายงาน “We Live on Barren Ground” ในปี 1988 ในราคาประมาณ 5,500 เหรียญแคนตัน และได้เห็นผลงานชิ้นนี้ถูกรวบรวมโดยสาธารณะชนในปี 2014 เป็นสี่เท่าของจำนวนนั้น
หากแคนาดายอมรับสิทธิ์การขายต่อห้าเปอร์เซ็นต์ เนื่องจาก McConnell และคนอื่นๆ สนับสนุน เขาจะได้รับเช็คเป็นเงินราว 1,000 ดอลลาร์แคนาดา เขากล่าว
ตามรายงานของสมาพันธ์นักประพันธ์และนักประพันธ์เพลงสากล
(International Confederation of Societies of Authors and Composers หรือ CISAC) มีเพียง 2% ของค่าลิขสิทธิ์ที่รวบรวมจากทั่วโลกสำหรับครีเอเตอร์ในสาขาต่างๆ ที่ตกเป็นของศิลปินด้านทัศนศิลป์
“เปรียบเทียบกับร้อยละ 87 ที่เข้าสู่วงการเพลง นักแต่งเพลง และนักแต่งบทเพลง และคุณเข้าใจความแตกต่างอย่างมาก” กาดี โอรอน หัวหน้า CISAC กล่าวกับเอเอฟพี
ศิลปินทัศนศิลป์กำลังสูญเสียอย่างเห็นได้ชัด เขากล่าวโดยชี้ให้เห็นว่าแม้ตลาดศิลปะหลักหลายแห่งไม่ได้ให้สิทธิ์การขายต่อ แต่พวกเขาก็สร้างรายได้ประมาณ 50 ล้านดอลลาร์ต่อปีสำหรับศิลปินในประเทศที่ทำเช่นนั้น
“เมื่อคุณได้ยินเกี่ยวกับบ้านประมูลที่ขายงานศิลปะในราคาหลายสิบล้าน ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องยุติธรรมที่ผู้สร้างสรรค์จะมีเปอร์เซ็นต์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น” Oron กล่าว
ในขณะที่ศิลปินระดับแนวหน้าจะได้รับประโยชน์จากสิทธิในการขายต่ออย่างแน่นอน McConnell กล่าวว่ารายได้ที่เพิ่มขึ้นที่สามารถให้ได้นั้นสำคัญที่สุดสำหรับศิลปินทั่วไป
“ในแคนาดา ศิลปินโดยเฉลี่ยทำเงินได้ประมาณ 18,000 ดอลลาร์แคนาดาต่อปี ดังนั้น เช็ค 50 ดอลลาร์แคนาดาทางไปรษณีย์เป็นครั้งคราวอาจดูเหมือนเป็นผลรวมเล็กน้อยสำหรับคนจำนวนมากในโลกศิลปะ แต่สำหรับศิลปินที่ทำงาน นี่คือขนมปังและเนยของเรา” แมคคอนเนลล์กล่าว
เนื่องจากฝรั่งเศส เช่นเดียวกับประเทศในสหภาพยุโรปอื่นๆ ที่ยอมรับสิทธิในการขายต่อ ดิ โรซา กล่าวว่ากว่าสามทศวรรษที่เขาได้รับเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับงานชิ้นเดียว เนื่องจากมีการขายและขายต่อ
ผู้สังเกตการณ์กล่าวว่าสิทธิ์การขายต่อยังช่วยให้ศิลปินติดตามงานของพวกเขาและอาจเป็นประโยชน์ในการเปิดเผยการปลอมแปลง
มีการคัดค้านจากบางประเทศและบ้านประมูลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอนุญาตให้ขายต่อเนื่องจากกลัวว่าจะส่งผลเสียต่อตลาดศิลปะ
แต่กูร์รีกล่าวว่าความกลัวเหล่านั้นได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่มีมูลความจริง หลังจากที่ในที่สุดอังกฤษก็พ่ายแพ้ต่อแรงกดดันของสหภาพยุโรป และได้รับสิทธิ์ในปี 2549
“ร้าน Sotheby และ Christie ไม่ได้พังทลายในชั่วข้ามคืน พวกเขายังคงอยู่ที่นั่น พวกเขายังคงทำได้ดี” เขากล่าว
“หลักฐานที่มีอยู่ทั้งหมดชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้ไม่ก่อกวนตลาดศิลปะ” เขากล่าว พร้อมแสดงความหวังว่าข้อตกลงระหว่างประเทศจะบรรลุผลได้ภายใน 3 ปี
Credit : วิธีซ่อมแก้ไข รถยนต์ รถมอเตอร์ไซ | นักบาส NBA | รีวิวรองเท้า | แคมป์ปิ้ง
